紐西蘭奧克蘭國際藝術空間

公司簡介

　　奧克蘭國際藝術空間從2018年到2025年，七年的發展歷程，我們始終致力於藝術與社會的需求相結合，通過參與紐西蘭和中國兩個國家的各種藝術展覽項目和活動，努力推動藝術的社會貢獻。藝術是一種強大的力量，它有著獨特的方式來連接人們、啟發思考、傳遞情感。我們將繼續致力於藝術的社會使命，將藝術帶給更多人，讓更多人受益於它的力量。我們相信，藝術能夠激發人們的創造力，建立社區，推動社會正向變革。

FLOX&SWEATS

　　FLOX出生于1979年的藝術家Hayley Elizabeth，于2003年創立了FLOX工作室。如今，FLOX 是新⻄蘭最受認可的當代藝術家之一。她經常與社區合作，利用特定地點的壁畫來表達當地的敘事並反思該地區的環境問題。她的大型壁畫享譽國際，遍佈美國、歐洲、亞洲和紐西蘭的住宅和商業空間。她的作品也具有強大的商業吸引力。除了標誌性的壁畫作品外，她還將創作實踐擴展到廣泛的產品合作領域，與 BLUNT、紐西蘭航空、博世、Playstation 和 TVNZ 等品牌合作。通過高度多元化的藝術創作方式，她不斷適應不斷變化的商業格局，同時始終堅持其藝術願景的完整性。

　　Pierre Hadlow，1979 年出生於奧克蘭，SWEATS是由他創立的藝術與創意工作室。SWEATS在位於 Aotearoa 的 Gray Lynn Tāmaki Makaurau 的共用工作室工作，並且是藝術家工作空間 Eyes On Fire Gallery 的聯合創始人。他的藝術品特點是對人物和物體的表現主義和紋理表現。他的作品探索了人類體驗的多面性，在保留頑皮的天真的同時，激發了感官的爆發。 SWEATS 擁有藝術與設計學士學位，在國際創意藝術領域工作了 20 多年，在紐西蘭和澳大利亞獲得了設計行業獎項，在紐西蘭 Pride & Print 展會上也曾榮獲金獎。他還與自己的妻子 FLOX 合作創造了許多大型公共藝術牆繪。

Evan Woodruffe

　　Evan Woodruffe（生於1965年）擅長將非凡融入日常。他的作品超越現實主義，通過色彩與圖案的有機關係，營造出“鮮活、會呼吸的生態系統”，正如評論人 Lucinda Bennett 所稱的“濕圖”（Wet Maps）。他的繪畫曾出現在牆面、舞臺佈景及豪華汽車上。Evan 經常受邀在公共藝術機構展出，創作形式涵蓋大尺幅繪畫、表演藝術與圖像再創作。他也是戈登·哈裡斯美術用品公司的產品專員，以及德國達芬奇畫筆和施明克顏料的全球大使之一，現正為施明克開發新色彩。自2008年起，他創辦並運營阿凱皮羅街頭工作室，為他也為十余位藝術家提供創作空間。

Jimmy James Kouratoras和Alvin Pankhurst

　　Jimmy James Kouratoras（Ngāti Tiipa族，克裡特血統）是一位備受矚目的紐西蘭當代藝術家，其作品融合毛利與希臘文化傳統，以明亮的流行色彩、多層敘事和“液態玻璃”塗層打造出具有視覺衝擊力的畫面。他活躍於國際藝術舞臺，曾代表紐西蘭參加亞太三年展（2015）、火奴魯魯雙年展（2019）、北京雙年展（2019），作品被廣泛收藏，涵蓋奧克蘭藝術館、Artbay Gallery（皇后鎮）及全球私人藏家。Jimmy 曾獲布里斯班當代藝術獎公眾選擇獎，併入圍紐西蘭國家當代藝術獎。

　　Alvin Pankhurst 是紐西蘭享有國際聲譽的現實主義與超現實主義藝術家，其作品以深具精神內涵的毛利題材和紐西蘭自然風景為特徵。他7歲起即屢獲藝術獎項，19歲時因畫室火災重創經歷，使他轉向對作品“品質而非數量”的追求。他在1974年以《Maybe Tomorrow》贏得紐西蘭最大雙年展藝術獎，並由達尼丁藝術館以當時創紀錄的價格收藏。代表作《Regeneration》入選2001年倫敦皇家美術學院夏季展覽，成為首批受邀的國際藝術家之一。2006年起，他創作了一系列冥想性的毛利主題作品，其中《About Time》於2013年以5.5萬紐西蘭元拍出。他的作品曾代表紐西蘭參加2019年第八屆北京國際藝術雙年展，標誌著紐西蘭首次正式參展。

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